ข้อมูล

โมเนต์ จิตรกรรมภูมิทัศน์

โมเนต์ จิตรกรรมภูมิทัศน์



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Impression, พิพิธภัณฑ์ Sunrise Musee Marmottan, ปารีส หนึ่งในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีที่สุด สำหรับการวิเคราะห์ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ เช่น โมเนต์ โปรดดูที่ การวิเคราะห์จิตรกรรมสมัยใหม่ ผลงานของโมเนต์นี้เป็นหนึ่งในภาพวาดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศส หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการวาดภาพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และผู้นำของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสม์ จิตรกร Claude Monet อุทิศชีวิตทั้งหมดของเขาเพื่อศึกษาลัทธินิยมนิยมและการจับแสงและผลกระทบชั่วขณะต่อธรรมชาติ

เนื้อหา:
  • โคล้ด โมเน่ต์
  • 11 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับโคลด โมเนต์
  • 10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Claude Monet
  • กำเนิดภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสต์
  • สไตล์และเทคนิคของ Claude Monet
  • 5 อันดับภาพวาด Claude Monet ที่แพงที่สุดที่เคยขายได้
  • การเผชิญหน้าของ Claude Monet กับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน – ตอนที่ 1
  • Claude Monet: Plein Air Painter และ Impressionist
  • สถานที่ที่ดีที่สุดในการชมงานศิลปะของ Monet ในและใกล้ปารีส
ดูวิดีโอที่เกี่ยวข้อง: 650+ ภาพวาด Monet ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (HD 1080p) Claude Monet Impressionist Silent Slideshow u0026 สกรีนเซฟเวอร์

โคล้ด โมเน่ต์

ดู dw เวอร์ชันเบต้า เรายังไม่เสร็จ! ความคิดเห็นของคุณสามารถช่วยให้เราปรับปรุงให้ดีขึ้นได้ เราใช้คุกกี้เพื่อปรับปรุงบริการของเราสำหรับคุณ คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ในประกาศเรื่องการคุ้มครองข้อมูลของเรา ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์จากซีรีส์ "กองฟาง" ของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ Claude Monet ถูกขายในราคาสูงเป็นประวัติการณ์ในการประมูลในนิวยอร์กจิตรกรชาวฝรั่งเศส Claude Monet ได้สร้างชุดภูมิทัศน์หลายชุดที่พรรณนาถึงวัตถุเดียวกันในประเภทแสงและฤดูกาลที่แตกต่างกัน โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการจับภาพบรรยากาศของเขา

สร้างขึ้นโดยรอบๆ ภาพวาดของพระคริสต์นี้ประกอบกับ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งใน 20 ภาพวาดที่ยังคงมีอยู่ของอาจารย์ ในการประมูลของคริสตี้ที่จัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพเจ็ดรายใช้เวลาเก้านาทีอย่างบ้าคลั่งในการประมูลภาพวาดนี้

ในที่สุดก็โดนผู้ประมูลโทรศัพท์จากจีนแย่งชิงไปในที่สุด ภาพเปลือยที่วาดใน กระตุ้นเรื่องอื้อฉาวในนิทรรศการครั้งแรกในปารีส ตำรวจปิดการแสดงหลังจากฝูงชนรวมตัวกันนอกหน้าต่าง ภาพเขียนสีน้ำมันของศิลปินชาวอิตาลีกลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่มีขายในบ้านประมูลของนิวยอร์ก Sotheby's ในเดือนพฤษภาคม ภาพวาดนี้ของกุสตาฟ คลิมต์ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่วิจิตรบรรจงและเป็นตัวแทนของ "ช่วงสีทอง" ของเขา

ในปีเดียวกันนั้นเอง ภาพวาดหยดคลาสสิกของแจ็คสัน พอลล็อค "หมายเลขแวนโก๊ะถูกกล่าวหาว่ากล่าวถึงแพทย์ชีวจิต ดร. กาเชต์ ซึ่งเขาวาดไว้ที่นี่ว่า "เขาป่วยมากกว่าฉัน

อันมีค่านี้เป็นเอกสารเกี่ยวกับมิตรภาพและการแข่งขันของฟรานซิส เบคอนกับลูเชียน ฟรอยด์ จิตรกรเพื่อน ในช่วงเวลาที่มีการขายในเดือนพฤศจิกายน งานศิลปะได้รับราคาสูงสุดในการประมูล จนกระทั่ง Picasso และตอนนี้ Modigliani แซงหน้าสถิติดังกล่าว ผลงานของ Renoir ปรมาจารย์อิมเพรสชันนิสม์ แสดงให้เห็นสถานที่เต้นรำสำหรับสังคมชั้นสูงในเขตชานเมือง แห่งปารีส มูแลง เดอ ลา กาแลตต์

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Renoir แสดงถึงความร่าเริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา ภาพเหมือนของวัยรุ่นที่ถือไปป์และสวมพวงมาลัยดอกไม้บนผมของเขา สร้างขึ้นในช่วง "ยุคดอกกุหลาบ" ของปรมาจารย์ชาวสเปน ตัวละครที่เจ็บปวดนี้วาดโดย Edvard Munch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในโลก Picasso เป็นตัวแทนที่ดีในหมู่จิตรกรที่มีรายได้สูงสุดผลงานชิ้นเอกของเขา "Fillette a la corbeille fleurie" "Young Girl with a Flower Basket" ถูกขายไปพร้อมกับภาพวาด Rose Period อีกสองภาพ โดยตัวศิลปินเองได้เขียนถึง Gertrude Stein ในการขายที่ช่วยเริ่มต้นอาชีพของเขา

หากคุณเพิ่มเวลาแปดนาทีกับหกวินาทีสำหรับการประมูลบันทึกการประมูลที่ Christie's ในเดือนพฤษภาคม ดูเหมือนว่าจะเป็นเวลาที่ลงทุนมาอย่างดี ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีไม่เคยได้รับการประมูลมากเท่านี้มาก่อน บ้านประมูลกล่าวว่าการขายภาพวาดชื่อ "Meules" เป็นสถิติการประมูลโลกสำหรับ Monet ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดภูมิทัศน์ของเขา ผู้ประมูลเจ็ดรายต่อสู้เพื่อเอา ​​"Meules" ออกไปแปดนาทีก่อนที่จะถึงราคาสุดท้าย

อ่านเพิ่มเติม: Claude Monet จ้าวแห่งสี แสงและเงา สีน้ำมันบนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์และเป็นหนึ่งในสี่ผลงานจากซีรีส์ "กองฟาง" ที่จะประมูลในศตวรรษนี้ เป็นหนึ่งในแปดตัวอย่างที่เป็นของเจ้าของส่วนตัว ซีรีส์ "กองหญ้าแห้ง" แสดงภาพกองข้าวสาลีที่เก็บเกี่ยวแล้วซึ่งเป็นของเพื่อนบ้านของโมเนต์ในเมืองจิแวร์นี แคว้นนอร์มังดีของฝรั่งเศส ผลงานดังกล่าวได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในการถ่ายภาพการแสดงแสงบนตัวแบบและอิทธิพลที่มีต่อขบวนการอิมเพรสชันนิสต์

อ่านเพิ่มเติม: การชดใช้ศิลปะโคโลเนียล: 'ความปรารถนาไม่ใช่การทำความสะอาดพิพิธภัณฑ์' เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Claude Monet ภาพวาดที่วาดกระท่อมนี้ถูกครอบงำด้วยน้ำ ทะเลมีคลื่นลมแรง และลมพัดผ่านพุ่มไม้รอบกระท่อมเล็กๆ มีสีเหมือนดินและหนัก แต่พู่กันของ Monet ทำงานได้อย่างรวดเร็ว ทำให้ช่วงเวลาชั่วครู่ในธรรมชาติเป็นนิรันดร์ Claude Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ในกรุงปารีส เริ่มทำงานตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อทำงานกับแสงและสี

หัวข้อที่เป็นรูปธรรมสูญเสียความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยให้วิธีการกับภาพนามธรรม เขาได้ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ และจัดพู่กันและขาตั้งของเขาในที่โล่ง ใน เขาได้รับอนุญาตให้แสดงภาพวาดแรกของเขาใน Salon de Paris ซึ่งเป็นเกียรติอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 Bordighera ใน Liguria ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปิน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน Claude Monet เดินทางไปยังเมืองนี้บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของอิตาลีเพื่อใช้เวลาสามเดือนที่นั่น เท่าที่สีฟ้าและสีชมพูไป - พวกเขามีอยู่ที่นี่" เขาเขียนเกี่ยวกับการเข้าพักของเขาในระหว่างที่เขาสร้างภาพวาดจำนวนมากในหมู่พวกเขา "Vue de Bordighera"ในภาพวาดนี้ "พระอาทิตย์ตกบนแม่น้ำแซนในฤดูหนาว" แสงเหนือแม่น้ำแซน ค่อยๆ หายไป และดวงอาทิตย์ปรากฏเป็นลูกบอลสีส้มเล็กๆ ที่ขอบฟ้า

สภาพอากาศและผลกระทบต่อธรรมชาติเป็นประเด็นสำคัญของโมเนต์ เขาศึกษาการเปลี่ยนแปลงของแสงบนพืชและน้ำครั้งแล้วครั้งเล่า ภาพสะท้อนของพระอาทิตย์ตกบนแม่น้ำแซนทำให้เกิดบรรยากาศโรแมนติก เจอเมน ลูกติดของ Monet, Suzanne und Blanche กำลังตกปลาในทะเลสาบที่เป็นกระจก ภาพวาดได้รับการยกย่องสำหรับความเงียบสงบและความงาม โมเนต์สร้างภูมิทัศน์มหัศจรรย์ที่สื่อถึงแรงจูงใจ เช่น ทุ่งดอกไม้ กองหญ้าแห้ง โบสถ์ และสะพานในสายหมอก เช่นเดียวกับที่นี่ที่สะพานชาริงครอสข้ามแม่น้ำเทมส์ในลอนดอน

โมเนต์ต้องการทำให้ความรู้สึกของตัวเองเป็นนิรันดร์ในช่วงเวลาที่กำหนดในการทำงาน ตัวสถานที่เองดูเหมือนจะพังทลาย Monet ทาสีอาคารรัฐสภา Westminster ขณะนั่งอยู่บนระเบียงของโรงพยาบาล St. Thomas ในลอนดอน โดยการวาดภาพแสงที่เปลี่ยนไปและหมอก เขาได้ถ่ายทอดออร่าลึกลับบนโครงสร้างอันโอ่อ่า อีกครั้งที่สายน้ำและสายหมอกถูกถ่ายทอดเป็นเงาสีเบลอ ที่นี่บรรทัดฐานหายไปโดยสิ้นเชิง

เส้นขอบระหว่างต้นไม้ เมฆ และการสะท้อนของพวกมันในน้ำจะมองไม่เห็นอีกต่อไป Monet วาดภาพทิวทัศน์ของเกาะ Seine Orties ใน Giverny ที่นั่นคือที่ที่เขาเป็นเจ้าของที่ดินที่มีสระน้ำที่มีชื่อเสียงปกคลุมไปด้วยดอกลิลลี่

เขาพายเรือไปกลางแม่น้ำแซนซึ่งเขาทำงานได้ถึง 14 ภาพในคราวเดียว โดยศึกษาช่วงเวลาต่างๆ ของวัน จนกระทั่งศิลปินชาวฝรั่งเศสได้นำเสนอผลงานศิลปะของตนสู่สายตาผู้ชมในวงกว้างเพียงวิธีเดียว คือ โดยการส่งผลงานไปที่ "Salon de Paris.กลุ่มได้จัดนิทรรศการอิสระแปดงานจนถึง ที่มีการขายงานศิลปะจำนวนมาก ศิลปินรุ่นเยาว์หวังว่าจะได้ปลดปล่อยตัวเองและผลงานของพวกเขาจากตลาดศิลปะที่ควบคุมโดยรัฐของฝรั่งเศส นิทรรศการนี้เป็นงานสำคัญในเมืองปารีสที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว จากนั้นจึงเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เพื่อถ่ายทอดความประทับใจของพวกเขาให้เป็นจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้บนผืนผ้าใบและเพื่อจำลองสภาพแสงธรรมชาติอย่างแท้จริง พวกเขาทาสีโดยตรงในธรรมชาติ จุดหนึ่งและบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์เหล่านี้ รวมถึงโกลด โมเนต์ คือป่าฟองเตนโบล ทางใต้ของปารีส ศิลปินได้พัฒนาความเข้าใจและแนวคิดทางศิลปะใหม่ทั้งหมด ในการออกจากความคลาสสิก พวกเขาปฏิบัติต่อสีและแสงโดยมีความสำคัญมากกว่าเส้นและสมมาตร

ในภาพวาด "ลูกพีชแก้ว" จาก โมเนต์สำรวจเอฟเฟกต์ต่างๆ ของผลไม้: ในโถแก้ว บนโต๊ะหินอ่อน และในเงาสะท้อน Manet ผูกมิตรกับพวกอิมเพรสชันนิสต์แต่ไม่ได้รวมตัวเองเข้าแถว เขามีอายุมากกว่า Monet แปดปี เขาได้สร้างลวดลายต่างๆ ที่ศิลปินรุ่นเยาว์ใช้เป็นนางแบบ

ถือว่างานที่สำคัญที่สุดของ Monet รุ่นเยาว์ "The Luncheon" เป็นเรื่องอื้อฉาว มีความสูงมากกว่า 2 เมตร ซึ่งเป็นรูปแบบที่สงวนไว้สำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์ตามประเพณี และมันแสดงให้เห็นฉากในชีวิตประจำวันที่มีคามิลล์แฟนสาวของโมเนต์และลูกชายนอกกฎหมายของพวกเขา - การดูถูกเหยียดหยามในชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในแวบแรก ควันเป็นสิ่งเดียวที่เรามองเห็นได้

"สถานี Saint-Lazare" ของ Monet แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 19 แทนที่จะใช้ลวดลายในตำนานหรือศาสนา ลวดลายเน้นไปที่ธรรมชาติและชีวิตประจำวัน ไม่ใช่จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ทุกคนที่เน้นเฉพาะภูมิทัศน์หรือการปฏิวัติอุตสาหกรรมในเมืองใหญ่ภาพวาดของ Auguste Renoir แสดงให้เห็นถึงชีวิตในสังคมชั้นสูงและการดำรงอยู่ของชนชั้นสูง: ผู้หญิงในหลุมออเคสตราและกล่องโรงละครหรือ - ที่นี่ - เพียงแค่เดินเล่นอย่างสง่างามด้วยร่มในสวน

ความสำคัญของหัวข้อนี้ลดลงไปอีกกับ Monet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แทนที่จะเน้นบรรยากาศของฉากใดฉากหนึ่ง สถานีรถไฟ Saint-Lazare ดูเหมือนจะเกือบจะหายไปในภาพวาดนี้ แต่หมอกและควันสีแดงและสีน้ำเงินกลับครอบงำความประทับใจของ Monet ที่มีต่ออาคารสถานี นิทรรศการปัจจุบันจัดแสดงผลงานจากพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึง "Rue de Gisors" ของ Pissaro

ทุกเย็น DW จะส่งข่าวสารและคุณสมบัติของวันนั้นให้เลือก ลงทะเบียนที่นี่ ชาวโรมามีส่วนทำให้เกิดประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในแบบที่คาดไม่ถึง RomArchive ใหม่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะของชาวโรมานี และมีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบโต้การนำเสนอแบบโปรเฟสเซอร์

"Salvator Mundi" ของ Da Vinci ถือเป็นผลงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ต้องตกอยู่ภายใต้ค้อน Munch และ Van Gogh ก็สร้างรายชื่อเช่นกันและภาพวาดของ Monet ได้ทำลายสถิติการประมูลงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ เยี่ยมชมเว็บไซต์ DW ใหม่ ดู dw เวอร์ชันเบต้า ไปที่ dw ใหม่ ข้อมูลเพิ่มเติม ตกลง ภาษาผิด?


11 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับโคลด โมเนต์

หน้าแรกของ British Broadcasting Corporation Claude-Oscar Monet เกิดที่ปารีส แต่ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Le Havre ซึ่งพ่อของเขาเป็นพ่อค้า ระหว่างและโมเนต์ทำหน้าที่ในแอลจีเรียในฐานะทหารเกณฑ์ ใน Monet แต่งงานกับ Camille Doncieux ซึ่งคลอดลูกชายแล้ว เพื่อหลีกหนีจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ครอบครัวจึงย้ายไปลอนดอน หลังจากกลับมายังฝรั่งเศส พวกเขาก็มาตั้งรกรากที่ Argenteuil ซึ่งเป็นศูนย์พายเรือบนแม่น้ำแซน ซึ่งดึงดูดจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ไว้มากมาย

วิธีการวาดเหมือน Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์โดยเริ่มจากสีบนจานสีของเขาและวิธีใช้สีที่แตกเป็นภาพวาด

10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Claude Monet

ระหว่างและกลุ่มที่เข้าร่วมโดยศิลปินคนอื่น ๆ มีการจัดแสดงทั้งหมดแปดครั้ง สไตล์ของพวกเขาเป็นการต่อต้านมาตรฐานทางศิลปะที่กำหนดโดย Academie des Beaux-Arts ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่เหมือนจริงในช่วงเวลานั้น นิทรรศการศิลปะประจำปีของ Salon de Paris ที่ติดตั้งโดย Academie นำเสนอเฉพาะผลงานที่ได้รับการว่าจ้างซึ่งเป็นไปตามมาตรฐานที่เข้มงวด ดังนั้นศิลปินที่ดิ้นรนจึงพยายามบุกเข้าไปในกลุ่มพิเศษนี้เสมอ เพราะมันหมายถึงประตูที่เปิดให้พวกเขาสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายและเปิดรับผู้อุปถัมภ์ศิลปะ . ในระหว่างการจัดแสดงครั้งแรกของกลุ่มพวกเขามีบทวิจารณ์ที่สำคัญมากมาย Monet และ Cezanne ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดจาก Louis Leroy นักวิจารณ์และอารมณ์ขัน เขาเปรียบเทียบกับวอลเปเปอร์ที่อยู่ในขั้นแรกของการเตรียมการ แต่คำพูดนั้นติดอยู่ และเป็นที่ยอมรับจากสาธารณชนและตัวศิลปินเอง ทำให้เกิดกลุ่มที่เรียกว่าจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้มันกลายเป็นชื่อของขบวนการอิมเพรสชันนิสม์

กำเนิดภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสต์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์เป็นที่ตั้งของ U. Monet ที่ครอบคลุมมากที่สุด เดินทางไปได้ไกลกว่าศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ในการค้นหาลวดลายใหม่ๆ การเดินทางของเขาไปยังสถานที่ต่างๆ รวมถึงชายฝั่งนอร์มังดีที่ขรุขระ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่มีแสงแดดจ้า ลอนดอน เนเธอร์แลนด์ และนอร์เวย์ ได้แรงบันดาลใจจากงานศิลปะที่จะนำเสนอในการนำเสนอ กระบวนการสร้างสรรค์นี้สร้างความสนิทสนมกับหัวเรื่องไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งจบลงที่เมือง Giverny ซึ่งเขาได้สร้างแรงจูงใจของตนเองผ่านการวางแผน การปลูก และการบำรุงเลี้ยงดอกไม้และพืชพรรณอย่างพิถีพิถัน จากนั้นจึงนำไปแปลบนผืนผ้าใบ

Monet เกิดที่ปารีสเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ท่าเรือนอร์มันที่เลออาฟวร์ ในโมเนต์ย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาการวาดภาพ

สไตล์และเทคนิคของ Claude Monet

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า และ Claude Monet เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการศิลปะปฏิวัตินี้ Claude Monet ได้วาดภาพผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Impressionism และผลงานของเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้คน นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ภาพของเขา เรอนัวร์ ซึ่งใกล้ชิดกับโมเนต์มากในตอนนั้น ก็อยากวาดภาพนี้เช่นกัน หนึ่งในผลงานก่อนหน้าของเขา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภรรยาคนแรกของเขา Camille Doncieux กับ Jean ลูกชายคนโตของพวกเขา คามิลล์ถือร่มกันแดดหรือร่มบาง ๆ และดูเหมือนว่าเธอกำลังมองเห็นใครบางคนกำลังมองเธออยู่

5 อันดับภาพวาด Claude Monet ที่แพงที่สุดที่เคยขายได้

Oscar-Claude Monet 14 พฤศจิกายน — 5 ธันวาคม เป็นศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ราวๆ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพวาดดอกบัวและภาพเขียนสีน้ำมันอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงพระอาทิตย์ตก โมเนต์ชอบวาดภาพสถานที่เดียวกันในฤดูกาลต่างๆ ของปีและในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เพื่อทดลองว่าแสงที่ส่องผ่านท้องฟ้าและวัตถุอื่นๆ ภายในภาพวาดของเขาเป็นอย่างไร ภาพวาดพระอาทิตย์ตกของเขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการใช้สีแดง เหลือง ส้ม น้ำเงิน และม่วง ซึ่งประกอบเป็นทิวทัศน์ท้องฟ้าอันซับซ้อนและมีชีวิตชีวาของเขา ทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นเป็นโอกาสที่ดีในการแนะนำสมดุลสีที่สดใสให้กับสถานที่ที่ทดลองและทดสอบแล้วเพื่อให้ดูสดใหม่ Grainstacks At Giverny, Sunset In และ Monet วาดภาพกลุ่มข้าวสาลีที่เรียกว่ากองเมล็ดพืชหรือกองหญ้าในทุ่งนาใกล้บ้านของเขา ภาพวาดพระอาทิตย์ตกนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด Haystack และเป็นหนึ่งในสามภาพเขียนลายเกรน กองเมล็ดข้าวแสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองของหมู่บ้านที่อยู่ใกล้ที่เขาอาศัยอยู่

เลือกซื้อ Wayfair สำหรับงานศิลปะกรอบภูมิทัศน์ Claude Monet ที่ดีที่สุด เพลิดเพลินกับมุมสวนฟรีโดย Claude Monet - ภาพวาดกรอบรูปบนผ้าใบ

การเผชิญหน้าของ Claude Monet กับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน – ตอนที่ 1

เข้าสู่ระบบหรือรีเซ็ตรหัสผ่าน การใช้เว็บไซต์ของเราแสดงว่าคุณยอมรับเงื่อนไขการใช้คุกกี้ของเราเพื่อติดตามข้อมูลและสร้างเนื้อหารวมถึงการโฆษณาตามความสนใจของคุณ ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อมูลที่เรารวบรวมและใช้ได้ที่นี่

Claude Monet: Plein Air Painter และ Impressionist

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง: ภาพวาด Claude Monet ที่มีชื่อเสียง

Claude Monet เป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวทางศิลปะของฝรั่งเศสที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา โมเนต์ได้แสดงภาพผู้คนที่อยู่ใกล้เขาที่สุดและสถานที่ที่เขารู้จักดีที่สุด เขาชื่นชอบครอบครัวและเพื่อนฝูงในฐานะนายแบบ โดยมักจะทำงานและจัดแสดงร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงปีแรกๆ เขาได้ทาสีป่าที่เฟาน์เทนโบล ถนนสายปารีส หมู่บ้านชานเมืองริมฝั่งแม่น้ำแซน เมืองชายทะเล และทุ่งดอกไม้ และต่อมาหลังจากซื้อบ้านที่ Giverny ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส กองข้าวสาลีและดอกบัว

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Claude Monet หนึ่งในจิตรกรที่มีความสำคัญมากที่สุดในยุคปัจจุบัน เป็นผู้ริเริ่มสไตล์อิมเพรสชันนิสต์ที่ทำงานแถวหน้าของศิลปินกลุ่มหัวรุนแรงกลุ่มนี้

สถานที่ที่ดีที่สุดในการชมงานศิลปะของ Monet ในและใกล้ปารีส

โคล้ด โมเนต์ อิมเพรสชันนิสต์สมัยศตวรรษที่ 19 ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบันจากชุดภาพวาดดอกบัวอันเงียบสงบของเขา เป็นผลงานการตูร์เดอฟอร์ซที่ก้าวล้ำในการพัฒนาศิลปะการแสดงออก ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา ซึ่งกินเวลาหลายปีระหว่าง และ โมเนต์จะพัฒนาจากการวาดภาพล้อเลียนที่น่าขบขันของเพื่อนๆ ไปสู่การจับภาพความแตกต่างที่เข้าใจยากของฉากธรรมชาติในทัศนคติต่างๆ ของแสงและสี นอกเหนือจากอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ แล้ว เป้าหมายของโมเนต์ในภาพวาดของเขาคือการถ่ายภาพความเป็นจริงและวิเคราะห์ธรรมชาติของแสงและสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เขาบันทึกสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาอย่างซื่อสัตย์ ตั้งแต่ความสกปรกของสถานีรถไฟในปารีสไปจนถึงความงามที่เจิดจ้าของภาพวาดในครั้งต่อๆ มา โดยอิงจากสวนที่เขาสร้างขึ้นที่ Giverny ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสศิลปินคนนี้มีส่วนสำคัญในการกำหนดทิศทางใหม่สำหรับโลกแห่งศิลปะด้วยการพยายามแปลการรับรู้อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับโลกธรรมชาติโดยตรงไปยังผืนผ้าใบ

ท่องเที่ยวเชิงศิลปะ. เรื่องพิพิธภัณฑ์. เรื่องราวของศิลปิน


ดูวิดีโอ: โคลด โมเนต จตรกรเอกแนว Impressionism (สิงหาคม 2022).